2019 年，美國無名饒舌歌手 Lil Nas X 以一首自製的《Old Town Road》一曲成名，再加上 Tik Tok 迷因梗圖的病毒式傳播，讓該曲橫掃美國 Billboard 冠軍榜單，一個默默無聞的大學輟學青年，就此一夕翻身成美國樂壇最炙手可熱的新星。
鏡頭轉到台灣，1984 年的老歌《一剪梅》，因緣際會在 2020 年於 TikTok 上爆紅，「雪花飄飄、北風蕭蕭，天地一片蒼茫」這句經典歌詞，在時隔 37 年後意外成為歐美人人傳唱的「洗腦神曲」，《一剪梅》更在當年拿下挪威、紐西蘭、冰島等地的 Spotify 播放冠軍。這恐怕是原唱費玉清封麥引退歌壇後，想都沒想過的情況。
Remix x 社群媒體 音樂創作人草根崛起
這，是 Remix（混音）的魔力，再加上社群媒體的擴散，讓沈睡多年的老歌有了破繭重生的可能，新歌則有了一鳴驚人的機遇。
所謂 Remix，指的是一種音樂技術，創作者基於原曲，透過重新混音、編曲，而創作出的全新版本。
「現在的年輕人做音樂跟打電動某方面滿像的」，音樂收藏與社群互動的平台 OurSong 共同創辦人吳柏蒼（PoChang Wu）如此描述新世代製作音樂的方式，「很多人在網路上聽到一個喜歡的 beat（節拍）就買下來，很快就在上面寫歌、錄音，一台電腦就搞定，甚至可以跟全世界的人一起共同創作。」，「跟我們當年一群人泡在練團室好幾個月寫歌、編歌的模式很不一樣。」
吳柏蒼進一步說明，Remix 對於音樂創作人來說，是巨大的改變。「過去，你要改編一首你很喜歡的歌曲，需要複雜的流程以及龐大的費用才能取得授權。」但現在內容更迭快速，對歌手來說，把新歌開放給創作者 remix，將可增加作品擴散的速度；對經典老歌來說，與其放在串流平台上長灰塵，還不如開放出給大家改編，若被拿去搭劇或在社群上爆紅，反而能創造更多營收成長的機會。
類似的故事，近年越來越多。這是一波音樂界的「草根崛起」現象，原本的無名小卒、遇不到伯樂的才子才女，不再需要看大唱片公司的臉色，都可因此得以「懷才有遇」；再加上社群媒體的推波助瀾，讓不管是經典曲庫還是新的作品，都能比過去多上百倍、千倍的擴散效應。
《Old Town Road》是最鮮明、也是最成功的例子。2019 年，當時還默默無名的 Lil Nas X 以30美元，在網路平台 BeatStars 上購買了一段 beat。這段 beat 的創作者，是一位荷蘭 19 歲的少年 YoungKio。該首歌推出後，直接改寫了 Billboard 60 年來的歷史，成為史上第一首蟬聯 17 週冠軍的歌曲。不僅讓 Lil Nas X「一曲封神」，也翻轉了 YoungKio 的命運。而《Old Town Road》之所以可以穩坐冠軍寶座的一部分原因，就是在社群媒體上，不斷推出各種版本的 Remix 來延續熱潮。
OurSong 大玩音樂 Remix，讓音樂人專注創作
聽起來是個美好又勵志的故事，對吧？不過在現實中，許多音樂製作人（beatmakers）可沒有這麼幸運。「很多時候，beatmaker 都是等到歌曲爆紅後才後知後覺。」吳柏蒼解釋，「又或是，因為授權（royalties）的權利義務定義不明，beatmakers 通常無法分享到成功的果實。」
如果依循傳統的模式管理授權與版權，創作者或許拿得到錢，但過程複雜且曠日費時，吳柏蒼表示，「如何在這當中取得平衡，就是我們想要解決的問題。」
OurSong 是一個以「音樂共創」為定位的社群與治理平台，創作者在 OurSong 上可以找到種類眾多、來自全世界各地的音樂授權，許多更是來自世界各地的大咖音樂製作人直接授權的歌曲，數量已超過千首。創作者在 OurSong 上找到喜歡的音樂之後，即可開始 Remix。
在 OurSong 上，音樂的原創者可以自定義分潤機制，若順利售出，原創者即可獲得分潤。而購買音樂授權的創作者 remix 完成後，將作品上傳回 OurSong 平台，該創作者還可以選擇再開放給其他人 remix，若有其他人再 remix 了該作品，創作者則能再獲得額外收入。
吳柏蒼解釋，OurSong 推出 Open License（音樂授權）和 Remix，是基於區塊鏈技術，每一個音樂授權和 Remix 成果都是以 NFT 的形式存在，創作者可以自由選擇是否將作品開放給其他人 remix，或是純粹作為數位收藏品（digital collectibles）、或至市場交易。
對創作者來說，在 OurSong 平台上創作則不需要再煩惱授權的法律問題，收益流向透明可追溯，讓音樂人可以全心專注在作品上。
從「NFT 界的淘寶」轉型為「全世界第一個 Open License」
對 OurSong 不陌生的人可能還記得，2018 年成立的 OurSong，從一開始的音樂收藏品「歌卡」，到後來跨出音樂領域，更一度曾笑稱自己是「NFT 界的淘寶」，讓用戶用最簡單直覺的方式創作、交易各類 NFT，2021 年時更曾因為「師園鹹酥雞」NFT 而爆紅，各式各樣的 NFT 在 OurSong 上找到一片新天地，有人賣詩、影片，甚至還有人賣諧音笑話，透過 NFT，各種內容都變成有價格的存在。
儘管 OurSong 在 NFT 熱潮期間在市場上獲得了許多關注，但卻不敵市場反轉的殘酷現實。2022 年全球市場重挫，加密領域淪為血海，大資金撤出、散戶被洗到畢業，各種負面新聞時有所聞。對愛惜羽毛的音樂人來說，加密貨幣、NFT 似乎成了大家心照不宣避諱的話題。
回歸創業初心、順勢而為
「剛開始決定轉型時其實很痛。累積了這麼久，放棄真的很可惜。」但為了進軍國際市場，吳柏蒼下定決心，「我們對區塊鏈技術仍有信心，但若大趨勢是這樣，那就不要硬碰硬，而是看看有什麼方法順勢而為。」吳柏蒼說。
吳柏蒼與團隊討論，後來得出結論：回歸初心，做自己最擅長的事情。「我們的內容如果要做到全球，那一定要選自已最熟悉、最有信心的領域。想來想去，還是音樂。」
「OurSong 現在要做的，是回到 2018 年初剛成立時最想解決的問題：用區塊鏈技術做一個音樂的版權管理系統，讓所有人拿到應得的份額。未來則希望能變成音樂產業的協定（protocol），讓音樂人透過智能合約（smart contract）就能直接拿到應得的分潤。」
吳柏蒼說，2018 年時有許多阻礙，包括區塊鏈技術不成熟、大眾對於 NFT 接受度不高等，但市場歷經幾波大風大浪後，消費者相關的應用已經不再陌生，原本視為高牆的障礙也逐漸消失，為 OurSong 的轉型鋪出一條路。
不過，要說服歌手與音樂人的過程，可不是這麼簡單。為了商務開發，今年3月 OurSong 團隊特別飛去美國參加 SXSW 音樂節，吳柏蒼笑說，「我們飛到那邊瘋狂找人，人都到現場了，才知道可以與產業人士有一對一的 Mentor Session，但是已經來不及預約。」
吳柏蒼與團隊於是分頭進行，直接在場外守株待兔，等到全天議程結束後直接上前 pitch（簡報），「他們剛開始聽覺得是在胡扯，但聽到後面，就覺得這樣的模式其實可行（make sense）」。
最後，OurSong 在 SXSW 順利「捕獲」葛萊美獎得主 Kimbra 的經紀人，並且成功說服 Kimbra 將她的最新單曲‘’The Way We Were‘’開放給全球的創作者一起「咪一下」(remix），讓來自世界的音樂人翻唱、改編，玩出獨特的版本。
「音樂人 x 理工男 x 創業家」非典型背景，讓吳柏蒼更能說服音樂人
吳柏蒼是個不折不扣的理工男，同時也是 100％ 的搖滾樂迷，畢業於國立清華大學電機系的他，同時也是台灣獨立音樂先鋒、曾入圍金曲獎最佳樂團的「回聲樂團」（Echo）主唱兼吉他手。
此外，吳柏蒼也是連續創業家，在 2008 年時，就成立台灣第一個 DRM Free MP3 線上音樂商店 iNDIEVOX，後來則轉型為售票系統。
吳柏蒼回憶，iNDIEVOX 在 2008 年剛成立的時候，對於商務開發、找客戶都沒有太大的期望，畢竟知名度還不高，但後來陸續卻能成功與各類音樂節以及 Live Houses 合作，其中的關鍵就在於吳柏蒼做獨立音樂的背景。
「音樂人不是好哄的，比起優渥的條件，他們更在意的是你跟他是不是同一類人，他們想要選一個符合自己形象與態度的夥伴。」，因此，即便走過 15 個年頭，且市場高度競爭，iNDIEVOX 到現在仍是一個獨立音樂的象徵與存在。
融合了音樂、科技與創業3大背景，這些「非典型」的經驗，讓吳柏蒼既能理解技術、在做出實際的解決方案的同時，也能深體會解音樂人的痛點。
也正是因為擁有「相同的語言」，OurSong 才能逐漸突破音樂人避諱NFT、區塊鏈的心魔，逐漸被打動。目前，OurSong 轉型 Remix 大約一年來，平台上已約有將近 3,000 個音樂創作者，其中不乏歐美許多頗具影響力的 beatmakers 跟 remixers；而 OurSong 與 Kimbra 的合作成功，也讓口碑在美國音樂人社群中逐漸擴散。近期適逢 Hip Hop 50 週年，OurSong 則找來傳奇饒舌歌手 Rakim 站台，接下來將陸續邀請知名歌手共襄盛舉，揪全世界的音樂人，一起翻玩出新創意。
如同 OurSong 官方網站上寫的 ‘’Music’s Newest Playground‘’，OurSong 期望成為音樂人玩轉創意的新天地，「我們更希成為全世界第一個音樂的開放版權（Open License）平台。」，吳柏蒼說，期盼能透過科技真正解決音樂產業一直以來的問題，讓所有的創作者都能得到應得的收益，「這樣一來，我就覺得我們做的事情非常有意義。」
