隨著科技技術的演進，音樂產業也隨之而改變，而這些轉變，也大幅影響著音樂人透過創作賺取收益的方式。例如西元 2000 年前後，音樂存儲載體從硬體（黑膠唱片、錄音帶或 CD）轉為軟體（數位檔案mp3），看似讓音樂的取用與播放都變得十分容易，卻也造成盜版猖獗、使用者不再付費收藏音樂，使得音樂人更難以針對「音樂創作本身」進行價值捕捉。這個衝擊，一度讓全球音樂銷售額如雪崩般下滑。
直到音樂串流平台的普及，才稍微拯救了音樂產業市值低迷的困境。然而，串流音樂的收益分配一直為人所詬病。以串流平台 Spotify 為例，據統計平均每次音樂收聽，Spotify 僅會支付 0.3-0.5 美分給版權公司，該公司再根據版權、合約等按比例分配給音樂人。即便歌手在平台累積的音樂收聽次數規模龐大，但在此模式下，就連大咖音樂人最後能獲取的分潤都是相對微薄的，遑論剛剛起步的獨立音樂人，幾乎無法賴以為生。
不過最近的 NFT 熱潮對於價值捕捉方式的顛覆，似乎讓許多創作者看見了一線曙光。而我也認為 NFT 作為新興的技術，將有機會逐漸改善當前音樂人在音樂產業的利潤困境。在可見的未來，音樂產業可以透過 NFT 技術作為媒介，產生出諸多新型態的應用，像是收藏品兼會員機制、版權分潤，以及達到去中間人的效果等，每一個類型在細節上也會衍伸出許多不同的玩法，而這些應用將能大幅改善音樂人的收益模式，讓創作有價。
首先，將音樂 NFT 視為數位收藏品是最直觀的應用案例。事實上，即使過去音樂銷售量因數位化而不斷下滑，黑膠唱片的銷售量卻不降反升，可見「收藏性」在樂迷心中仍具有一定的價值。想像音樂 NFT 與數位視覺藝術結合，搭配 NFT 非同質化代幣不可取代、獨一無二的本質時，將能成為數位版的「黑膠唱片」，每個 NFT 都擁有獨特的收藏價值，讓樂迷更願意付費購買、擁有。
除了收藏價值外，NFT 帶給音樂產業的另一個可能性，是將音樂收藏結合粉絲經濟。透過區塊鏈技術，NFT 發行方可以賦予 NFT 持有者特別的「賦能」，比如 NFT 持有者可以享有演唱會 VIP 通道、參與粉絲見面會、獲得空投禮物等專屬福利來建立類似 CRM 的粉絲會員機制，讓發行方與持有者之間擁有獨特的互動方式之外，持有 NFT 的粉絲也能因為尊榮感、親近感而感到滿足。
值得一提的是，受惠於 NFT 可被交易的數位資產特性，這些具備收藏價值及會員賦能的 NFT 可以自然形成二級市場，也有增值的空間。對粉絲來說，收藏更具有了明確的投資價值，而對發行方而言，在 NFT 發行後也能持續透過智能合約來收取 NFT 於二級市場交易的分潤，大大增加了收益的可能性。
再者，版權與音樂 NFT 的結合也讓其未來發展極具潛力。透過將音樂版權以 NFT 形式進行販售，購買的持有者不僅僅是粉絲，也成為該創作者某種意義上的投資人。目前已有許多新創團隊在此塊領域耕耘。例如來自英國的 Opulous 正致力透過 NFT 的方式，協助音樂人直接將其音樂版權銷售給支持自己的粉絲，合作藝人包含 Lil Pump、Tyga 及 Kyle。透過此方式，音樂人不但可獲得新的前期（Upfront）收入管道，持有 NFT 的粉絲也可獲得該音樂的未來版稅收入，透過此類方式，NFT 讓歌手和粉絲可以「共同」享有成功的獲利，而當粉絲能因為創作者的成功而獲益時，粉絲將更有動力支持其喜歡的創作者。若版權結合 NFT 機制運作得宜，那麼音樂 NFT 將成為較能被衡量內在價值的數位資產，此時將會有更多的 DeFi 應用圍繞在音樂 NFT 之上，兩者相輔相成甚至會造就更大的音樂 NFT 市場。
最後，以 NFT 作為媒介，還可以協助音樂產業進行去中間人化。未來，音樂人將能在元宇宙中建立全新的音樂廠牌，並透過去中心化自治組織 (DAO) 來替代經紀公司的運作模式。Oursong 共同創辦人吳柏蒼新創立的元宇宙音樂廠牌 0x0 就是正在探索其可能性的例子之一。0x0 以 知名 NFT 角色如無聊猿（Bored Ape Yacht Club）作為虛擬偶像，並將其每次製作的單曲發行成 NFT。粉絲持有 0x0 所發行的音樂 NFT ，不只擁有該首音樂及其商業使用權，更將同時獲得該廠牌的一部分所有權，可以享有收益的部分分潤，還可以「共同決定」廠牌未來的項目資金分配、創意方向、合作藝人等，可說是完全顛覆現有音樂產業的營運方式。
雖然 NFT 近年的大爆發讓許多人開始質疑 NFT 是否只是一種泡沫及炒作，但我一直深信區塊鏈技術及 NFT 就像是當年的網路一樣，即便有人在炒作，但也會有建設家可以實際將技術應用在人類社會，並有效率改變傳統產業運作方式，而我認為 NFT 在音樂產業可以帶來的改變就是其中之一。
本篇文章授權刊登於《數位時代》專欄
