模仿過去和想像未來，哪一種能力在創新的過程中扮演更重要的角色？大部分的人可能會偏向後者，但我會說，答案是 Remix（重混）！
先回到重混的定義：模仿、改造和重組現有的素材。模仿，向大量作品學習成功必備要素，蒐集靈感；改造，打破原本作品的框架；重組，將來自不同作品的新元素組合在一起。這些過程，是不是跟發想一個新想法的時候很類似呢？
事實上，從內容創作到商業創新，甚至是人類文化，幾乎都是重混而來的結果。就像不少知名藝術家，在早期都會先從臨摹開始，再慢慢發展出自己的風格，而 Google 的成功，關鍵也不在原創內容、而是透過重混其他人的內容成為最大入口網站。
反過來說，如果少了「重混」、所有創新元素都只能由第一個發明的人使用，許多商業創新可能因此消失。想像一下，如果沒辦法混合「定位」功能，會有 Google Map 和 Uber 的出現嗎？又或者是，少了螢幕觸控功能，手機還會像今天一樣好用嗎？
重混的關鍵在於，在萃取原始版本中的精華後，是否能根據市場需求不斷優化，創造出與原版截然不同、甚至超越原版價值的成果。
例如，初代 iPhone 一大亮點功能的多點觸控技術，早在 iPhone 推出前好幾年就已經發明。只是，當時該技術只用在大型觸控面板上，而蘋果是第一間改良該技術、將其用於手機小螢幕的公司，將該技術發揚光大，成為智慧型手機的標配。在一次採訪中，賈伯斯被詢問如何看待「致敬」對手產品，他不諱言地説：「好的藝術家模仿皮毛，偉大的藝術家竊取靈魂（Good artists copy, Great artists steal）。」
另一種企業間的重混，在行銷創新上也很常見。像是蘋果和愛馬仕的品牌聯名，創造出科技結合精品時尚的手錶錶帶；近日，精品優格品牌馬修嚴選也大玩聯名創意，和手搖飲料店和知名甜點店合推新品項，不只提高雙方的品牌知名度，也能藉新品項吸引尚未接觸到的客群、開拓新市場。
在抖音出現後，重混更成為 Z 世代的日常。抖音上的爆紅短影音，幾乎都來自重混的概念。像是跳一段模仿既有影片的舞步、用誇張嘴形對嘴經典歌曲，又或者是，透過加速、調整音色、混合不同節拍做出再創版本。
重混的威力有多驚人？在抖音上，一個單單只是發布加速歌曲的帳號，粉絲數累積超過 40 萬名；由華納音樂在音樂串流平台 Spotify 上成立的加速音樂新頻道，每個月吸引超過 1,300 萬聽眾。或許未來，每一首歌都會有嘻哈版、抒情版、搖滾版、舞曲版等不同版本，針對不同客群投其所好。
在版權溯源清楚的情況下，內容重混能替原創者、再創者和觀眾帶來三贏。對再創者來說，創作不一定只能被動等待隨機的靈感乍現，而能更主動地取材；對原創者的好處是，不只能幫助原創歌曲再行銷，在版權溯源清楚的情況下，也能與再創作品分潤，而觀眾則有更多元的作品可選擇。
最近，獲得兩座葛萊美獎的歌手 Kimbra 就將其最新單曲上架到開放音樂版權平台 Oursong，授權其他創作者「再創」，光是一首歌就累積超過兩百首再創版本。未來，只要原創者同意，這些再創作品都能透過 Oursong 直接上架到 Spotify 等音樂串流平台，為創作者們帶來額外收入。
這些例子都提醒我們，創新的關鍵不在於百分之百「原創」，而是能否從無數個靈感碎片中，找到有潛力的元素改造、重組，並根據你所瞄準的市場需求持續迭代，相信這樣終將能找到一群需求尚未被滿足的寶藏客戶！
本篇文章授權刊登於《經濟日報》專欄
