Netflix 在日本測試使用生成式 AI 繪製動畫場景，引起動畫藝術家與愛好者的擔憂和抗議；一首以 AI 模仿知名饒舌歌手 Drake 聲音所創作而成的歌曲在全球爆紅，同時也引起爭議討論聲浪 —— 今年以來，生成式 AI 在藝術相關領域點燃了不少恐懼與怒火，上述的情景也不斷在上演。
AI 與藝術之間如何取得平衡，或許是個短時間內沒有答案的難題，不過近期看到的一些新的觀點，打開了我在思考這個問題時的視野。
如果把 AI 看作是一種工具，那麼我們自然會將這種工具與人類相提並論，比較兩者之間的能力、成本與生產力，而悲觀地認為人類終將被取代。但如果把 AI 看成是一種典範轉移，那麼，我們可以想像，未來人們欣賞或購買藝術創作的標準、方式、形式將大大地改變。
像是葛萊美獎獲獎者、饒舌歌手 Lupe Fiasco 與 WIRED 專欄作者 C. Brandon Ogbunu，最近就腦洞大開地想像，或許未來藝術家販售的除了作品，還能販售自己所訓練的 AI 數據集 (Data Set)。而每名藝術家對不同領域的擅長之處，更會成為不同數據集間的特色區別。以後當科技更進步，還可能出現能識別作品中是否含「AI元素」的技術，進一步凸顯人類創作的珍貴。
而美國時尚雜誌柯夢波丹曾於去年六月獨步全球，採用 AI 生成藝術作為雜誌封面，並邀請知名數位創作者 Karen X. Cheng 擔任封面藝術家。事後 Karen 公開創作過程，人們欣賞的除了封面本身，還有她如何從幾個簡單的字詞不斷變換、增加、測試、搜尋，直到找到最佳提示詞的方法，就如同過去我們欣賞一位藝術家如何在純白的畫布上逐漸畫出美麗畫作的過程。
若是從這樣的角度思考，那麼 AI 或許不一定會取代藝術，而是讓藝術創作的方法、人們欣賞藝術的方式，甚至是藝術作品販售的形式更多元，有更多的可能性。雖然在這個典範轉移的過程中，一定還有更多細節尚待討論與解決，但也可以想像這之中還有很多新機會尚未被發掘！
本篇文章授權刊登於《今周刊》專欄
